今日は、作家さん向けの、しかもかなり専門的なノウハウのお話です。
「セカイ系、抽象系、象徴系物語の作り方」と題して、作り方をお話ししてみましょう。
セカイ系、抽象系、象徴系物語
「セカイ系」とかありますよね。
庵野秀明氏の「新世紀エヴァンゲリオン」とか、新海誠氏の「雲のむこう、約束の場所」とか、Key麻枝氏の「One～輝く季節へ～」、「Air」、「CLANNAD」とか、まあそういう作品になると思うんですが。
私なりの「セカイ系」の定義は後で説明しますが、ここでは「世界観が非現実的だけど、壮大で、なんか少し理屈が通っているような気がする」みたいなノリで考えておいてください（笑
他にも、「抽象系作品」とか、「象徴系作品」ってありますよね。
フリーゲームの「ゆめにっき」とか、「Ib」とかがこれになります。
これは、あんまり具体的ではなくて、非現実で象徴的な内容なんですが、なんか筋が通っている、みたいな感じで。
これらは、全てちょっと抽象度が高いんですよ。
言うなれば、「具体的ではない」と言えるわけです。
それは、ファンタジーだとか、サイキックバトルをするとか、そういう「非現実」という次元ではなくて、「抽象度が上がっている」という次元になります。
抽象的な作品とは、「たとえ話」
これは簡単に言うと、「強烈なたとえ話」だということです。
メタファー（暗喩）という言葉は私の教材ではおなじみですが、そんなメタファーを強化した作品だと言えるでしょう。
たとえ話って、こっそりとたとえているので、そのたとえ話の中で整合性を求めても無意味ですよね。
例えば、「トキオ君とナナミさんという人がいて、トキオ君は怖いもの知らずで、ナナミさんは臆病な性格です。そんな二人が出会い、仲良くなっていきます」っていう物語があったとしましょうか。
すると、「トキオ君はオオカミです。ナナミさんは羊です。二人が出会い、仲良くなっていきます」という風に、メタファー（暗喩）として、童話で説明できますよね。
オオカミ＝怖いもの知らず、羊＝おとなしくて臆病、と暗喩できると。
でもそこで、「オオカミが人間の言葉をしゃべるなんて、現実的ではない。整合性なんてないじゃないか」なんてツッコミは無意味ですよね。
それは、たとえ話なんですから。
だから、セカイ系物語も、抽象系物語も、象徴系物語も、全て「壮大なたとえ話」だと思えばいいでしょう。
たとえて話をすることで、現実性は薄れますが、分かりやすくなりますよね。
その「たとえ度」に対する考え方を、より広げたものだと思えばいいでしょう。
それを踏まえた上で、これら「セカイ系物語、抽象系物語、象徴系物語」の作り方を見てゆくことにしましょう。
ちょっとした抽象系作品「トキオトナナミ」
まずは、こちらの作品（Web漫画）をご覧ください。
画面中央辺りにある、「バックナンバー」から閲覧できます。見るのは第1話だけ、冒頭だけでも大丈夫です。
絵と演出は発展途上な漫画家さんですが、プロットはピカイチなので、そういう視点でご覧くださいませ。
「全然セカイ系ちゃうやん」とか突っ込みたくなる人がいるかもしれませんが、ちゃんと後でつながるので安心してください。
簡単に物語を言うと、普通の少女漫画的な恋愛物語です（笑
主人公の少女、七海（ななみ）は、極度の人見知りであり、臆病な性格です。
そんな少女が、自分とは全く正反対の、恐れ知らずな性格の青年、時生（ときお）と出会います。
そして学校生活を通して、少しずつ両者は近づいてゆく……という内容なんですが。
普通の物語、普通のお約束な展開なんですが、ただ一つ、ちょっと特徴的な設定があるんですよ。
それが、主人公が「ウサギの人形」なんですよ。
普通の少女漫画的な世界観、普通の学校なのに、なぜか主人公だけが人形。
普通に人形が歩いて、しゃべっているわけです。
でも、周囲の生徒たちは、全く違和感を持たずに過ごしていると。
「トキオトナナミ」の原型「ピノキオ」
この設定は少し「珍しいな」とか思う人がいるかもしれませんが、この原型は超有名どころであるんですよ。
気づいた人もいるかもしれませんが、これはまさに「ピノキオ」そのものですよね。
ちなみにピノキオは、聖書とコーランに次いで、世界で最も出版されている作品になります。
主人公のピノキオは、ゼペットじいさんが作った操り人形です。
で、おじいさんが「本当の子になりますように」と星に願ったら、星の女神が現れて、ピノキオに命が吹き込まれるわけです。
星の女神は、ピノキオに「いい子にしていれば、人間にしてあげますよ」と言います。
そしてピノキオはいい子にならずに冒険をしてゆくんですが、最後に命を賭けておじいさんを助けます。
ただし、おじいさんを助けた際に、ピノキオはバラバラになって、死んでしまいます。
そこで再び星の女神が登場して、ピノキオの優しさに触れて、「いい子でしたね、約束通り、人間にしてあげます」と言って、ピノキオを元に戻して、しかも人間にしてハッピーエンド、というお話です。
このピノキオを七海に置き換えて、世界観を少女漫画的な恋愛物語にすると、こうなります。
ピノキオは操り人形なのに、人と話すとか、人間になるとか、ありえないでしょ。
でも、「人形が人間になる」というのは、たとえ話ですよね。
「トキオトナナミ」で言うと、「人形のように意志を表現できない臆病な性格の主人公七海が、時生（ときお）との付き合いを通して、当たり前の人間のように、意志を表現できるようになっていく」という過程のメタファー（暗喩）、すなわちたとえ話になっているわけです。
ひょっとすると、七海はこの後、「人間になりたい」と思うかもしれません。
そして、「心臓が欲しい、血液が欲しい、体温が欲しい」とか願い、時生の助力もあり、一つずつ得ていくかもしれません。
ならば、心臓＝自分の意志、血液＝体を動かす力、体温＝思いやり、と暗喩できるでしょう。
すると、「自分の意志を表現できるようになる（人間になる）」には、「自分の意志（心臓）」と「意志で体を動かす力（血液）」、「思いやり（体温）」が必要になる、と暗喩できますよね。
象徴的でしょ。
でも、筋は通っているわけです。
「たとえ話」ですからね。
部分的に「たとえ話」で置き換えれば、筋が通った抽象系作品ができる
じゃあ、これをどうすれば作れるのか。
それは簡単で、その「具体的な物語」がありますよね。
それを、部分的に「たとえ話」で置き換えればいいんですよ。
例えば、時生と七海が、普通の青年と少女だったとしましょうか。
普通の青年と少女のバージョンが、「具体的な物語」になります。
で、七海は「まるで人形みたいに、意志を表現できない少女」とメタファー（暗喩、たとえ話）で表現できるわけです。
すると、七海というキャラクターの「実体」だけを、メタファーですり替えてしまうわけです。
すなわち、七海だけが人形になってしまうと。
こうして、「具体的な物語の中に、一つだけ象徴的な要素（たとえ話）が入る」ことになります。
「たとえ話」を部分的に入れ替えているだけなので、論理的な整合性はなくなりますが、話の筋はそのままです。
「なんで人形がしゃべるんだよ」とか、「なんで一人だけ人形で、誰もツッコミを入れないんだよ」とかいう不具合は出ますが、物語そのものは機能しますよね。
具体的なものを、たとえで置き換えただけなんですから。
こうして、具体的な作品の中に、一つだけ抽象的な要素に置き換えることができます。
そしてこれを、「何を、どこまで置き換えるか」、という話です。
「トキオトナナミ」という作品では、たった1つだけ置き換えられています。
でも、より多くを置き換えれば、より抽象的で、象徴的な作品になる、ということです。
極限まで置き換えれば、「ゆめにっき」のような、かなり抽象的な作品になる、ってことですね。
いや、置き換える法則とかあるんですが、それを語ると長くなるので、今回はそれは省略します。
ただし、抽象度を高めれば高めるほど、具体的ではなくなるので、「なんかよく分からない」という物語になります。
まあ、ゆめにっきの作者は、感性で作ったことでしょう。
これを直感で作ることができるのは、やはりすごい能力なんですよ。
ただ、それは理論で作ることもできる、ということです。
「名」、「実体」、「関係」という3つの置き換える要素
じゃあ、何を置き換えることができるのか。
それには、3つの要素があります。
それが、「属性」、「全体概念」、「関係概念」になります。
まぁ分かりにくいので、ここでは「名」、「実体」、「関係」と言うことにしましょう。
一番分かりやすいのが、「名」をたとえで入れ替えることです。
例えば、普通の警察組織とかって、「警視庁特車二課」とか、「内務省公安部公安9課」とか、そういう具体的な名前なわけです。
でも、新世紀エヴァンゲリオンで出てくる組織では、「ネルフ」とか「ゼーレ」みたいなドイツ語の生物学用語なってますよね。
もしくは、エヴァでは「死海文書」とか「使徒」とか、カトリック系な用語になっていると。
これは、より「象徴的な名前」（すなわち暗喩、たとえ話）で置き換えている、ということです。
その世界では、誰も「なんでネルフやねん」、「なんで死海文書やねん」とかツッコミを入れないわけです。
それは、「なんで七海が人形やねん」とツッコミを入れないのと同じです。
（以下、余談）
余談ですが、ちなみに、そのネルフとゼーレにも、「名」だけでなく、「関係」というレベルでの置き換えがあります。
「ネルフ（ドイツ語で『神経』）は、ゼーレ（ドイツ語で『魂』）の命令を実行する部隊」という関係があるわけですが、ここは「名」のレベルだけで見ておくので、これは含まないことにします。
あと、ここで置き換えるのは暗喩（メタファー）であり、直喩（シミリー）ではありません。
シミリーで置き換えるとどうなってしまうのかは、こちら（シミリーとメタファーのお話）で説明しているので、今回は省略します。
（ここまでが余談）
「名」、「実体」、「関係」で置き換えられると言いましたが、次に分かりやすいのが、「実体」を置き換えることです。
これがまさに、ピノキオであり、「トキオトナナミ」ですね。
七海だけが、なぜかメタファー（暗喩）である人形に置き換えられていると。
でも、誰もそれにツッコミは入れずに、それが当たり前な世界なわけです。
メタファー（暗喩）で置き換えられているから、物語としても普通に進めることができます。
「関係」を置き換えると「セカイ系」になる
一番抽象度が高いのが、「関係」を置き換えることです。
これが一番概念的であり抽象的なものになるので、難易度が高いものになります。
例えば、CLANNADという作品では、ヒロインの少女が次第に弱っていくんですよ。
それはなぜかというと、「町が汚れていくと、ヒロインが弱っていく」という理屈になるわけです。
「なんで町が汚れたら、ヒロインが弱って死んでいくねん」とかツッコミを入れたくなりますし、全く意味不明でしょ（笑
でもそこには、「環境汚染と町との因果関係」が、「町とヒロインとの因果関係」で置き換えられているわけです。
これを具体的なものに戻すと、町を汚していくと、町は苦しんでいきますよね。
そしていつしか、町は汚染されてしまい、死んでしまうと。
すっごい具体的でしょ。
その「因果関係」という「関係」を、「町とヒロインとの因果関係」に入れ替えているだけです。
だから、町が汚れると、ヒロインが苦しみ、弱ってゆくと。
「七海という実体」を、「人形」という暗喩（メタファー）で入れ替えましたよね。
それと同じで、「実体」という概念ではなく、「関係」という概念を、暗喩（メタファー）で入れ替えた、ということです。
ちょっと概念的で、分かりにくいかもしれませんが。
別の例で言うと、新海誠「雲のむこう、約束の場所」では、「ヒロインの少女がこのまま目が覚めないと、世界は滅んでしまう」という設定なわけです。
「なんでヒロインが死んだら世界が滅びるねん」とか言いたくなるでしょ（笑
それは、「主人公と少女の関係」が、「人と世界の関係」で置き換えられているわけです。
関係が部分的に暗喩（メタファー）で置き換えられているわけです。
「主人公にとっては、ヒロインの少女が死んだら、世界が滅びるようなものだ」という「関係のたとえ話」ができますよね。
その関係を入れ替えている、ということです。
主人公の主観的なもの（具体的なもの）から、全人類の客観的なもの（抽象的なもの）へと入れ替えていると。
関係という一部分を暗喩（メタファー）で置き換えているだけなので、「なんでヒロインが死んだら世界は滅びるねん」というツッコミはありますが、物語としては機能しますよね。
だから、読み手にとっては、「世界観が非現実的だけど、壮大で、なんか少し理屈が通っているような気がする」という作品になるわけです。
なので、私が「セカイ系」という言葉を定義するなら、「物語における何らかの関係性を、メタファー（暗喩）で部分的に置き換えた作品」だとするでしょう。
「セカイ系」とは、抽象系、象徴系作品の中に含まれる一部の作品を指すものだと。
「名」、「実体」、「関係」の中でも、「関係」をメインに置き換えているものを、「セカイ系」と呼びますよと。
そう表現するのが、今のところ論理的に一番筋が通っているかなと思います。
まとめ
なので、セカイ系物語、抽象系物語、象徴系物語を作りたい場合には、どうすればいいか。
それは、「名」、「実体」、「関係」を、メタファー（暗喩）で置き換えればいい、ということです。
具体的なものを、部分的に「たとえ話」で入れ替えちゃいましょう、ってことですね。
そして、その置き換える量を増やせば増やすほど、抽象度は増えます。
そんな抽象度を増やせば増やすほど、より抽象的、象徴的な作品になっていきます。
ただ、純粋に同じたとえ話で全てを置き換えると、それは普通に童話や神話になってしまいます。
「トキオ君はオオカミ、ナナミさんは羊」みたいに、全部を動物キャラで置き換えると、同レベルの抽象性になりますよね。
そうではなくて、抽象性にばらつきを与えるわけです。
「七海だけがウサギの人形」、「敵に関する名前だけが死海文書とか使徒とか、キリスト教系の用語を使っている」とか、あえて作品内での抽象度のレベルを変えると。
そうすることで、「たとえと具体性が入り交じっているけれども、筋が通っている」作品にすることができます。
分かりにくいですかね～。
ある意味、これを直感で作るタイプの作者は、脳の回路がおかしいと言えるかもしれません。
アインシュタインは、「R」の文字を一生鏡文字（左右反転した文字）で書いていたと言いますが、それと似たようなものです。
抽象性のレベルを合わせられずに、具体性と抽象性の次元が区別できない、そういう能力（言い換えると狂った認識回路）が発揮されたとき、「セカイ系物語、抽象系物語、象徴系物語」ができると言えるかもしれません。
普通の人は、抽象度を統一できる能力を持っています。
「周囲が人間なのに、主人公が一人だけ人形なのはおかしい」、「周囲が具体的なのに、主人公だけがたとえ話なのはおかしい」みたいな、論理的整合性を見つけることができて、修正することができます。
ですが、それができないという脳機能障害を抱えた作家が、抽象度に分裂を起こしてしまう時、「セカイ系物語、抽象系物語、象徴系物語」という、「筋が通っているけど、不思議な作品」ができると言えるでしょう。
だいぶ概念のお話なので、理解しにくいかもしれませんが。
これで一冊の本が書けそうな気がしてきました（笑
興味が向いたら、これの詳しい本も作るとしましょうかね。
ということで、今日は「セカイ系物語、抽象系物語、象徴系物語の作り方」ということで、お話をしてみました。
今日はここまで～。
