今日は、少し作家向けのお話をしてみましょう。
なぜ漫画では「主人公はイケメンでないといけない」という法則ができるのかについて、語ってみましょう。
主人公をイケメンにしたくない！
先日、こういう悩みの相談をいただいたのでご紹介。
自分が漫画を描けない理由はそれこそ色々あるのですが、特に悩んでいるのが「主人公」についてです。（中略）
自分は少年漫画やラノベのような「冴えない設定だけど作画上はイケメン」というのが出来ない・したくない・嫌いという有様です。
そのため本当に冴えなくてダメそうな「主人公に見えない主人公」に描くのですが、そのせいで余計に誰にも読まれない不安に駆られたり（中略）
(出版社に持ち込んでいた頃、編集者に「気持ちは分かるけど主人公はイケメンじゃないと売れない」と言われたこともあったので…)
内容を簡単に言うと、「主人公はダサいタイプにしたい。だけど世の中では、主人公はイケメンであることを望む。どうしたらいいんだ！」ということですね。
それで質問者さんは、「なぜダサいタイプにしたいのか」と深く考えて、「自分を癒やしたいから」、「そんな自分本位な作品を出していいのか」と悩んでいると。
主人公は、自分に合わせる方が作りやすい
こういうことって、クリエイターの方なら結構分かるんじゃないかと思います。
主人公の性格って、自分に合わせる方が感情移入しやすいですよね。
特に、「こういう感情を表現したい」という強い表現欲求を持つ場合、自分に合わせる方が、より深くのめり込めるし、作るモチベーションが生まれるものです。
そういう場合、主人公は何らかの「大きな欠点による、強い劣等感」を持つものです。
外見が悪かったり、精神的に屈折していたり、悩み傷つきやすかったり。
作者はそんな主人公に共感することで、主人公を通して自分を癒やせるし、それが作る原動力にもなると。
世の中はイケメンを望む
一方で、質問者さんの言うように、世の中では「さえない設定だけど、作画ではイケメン」を望むことが多いですよね。
特に漫画では、見た目の影響が強く出るので、主人公はイケメン（女性主人公の場合は美少女）になりやすいものです。
すると、「読み手が喜ぶような、イケメン主人公にはしたくない。ダサくしたいのに！」と感じてしまって、苦しみやすいように思います。
じゃあなぜ世の中は「イケメンの主人公」を求めるのか、今日はその心理的な原理を説明してみようかと思います。
この原理が分かると、「ダサい主人公にして、作者が主人公に感情移入すること」と、「読み手が望む、イケメンの主人公にすること」は両立できると分かるかと思います。
主人公はイケメンである必要はない
まず最初に言っておくと、主人公はイケメンである必要はありません。
主人公は、「誰がどう見てもダサい」という姿でもかまいません。
その場合、恋人役を美少女もしくは美男子にすれば、釣り合いは取れます。
「美女と野獣」、「異形と美少女」、「オタクとアイドル」みたいな感じで、両者にアンバランスさを作れば、「この二人がどう結びつくんだろう」と感じて、面白くなるものです。
実際にそういう物語って、多いでしょ。
だから、主人公がダサいままでも物語は成り立ちます。
それでも「作画ではイケメン」になる理由
とはいえ、それでも主人公は「さえない設定だけど、作画ではイケメン（もしくは美少女）」になることが多いものです。
これは、物語においての「物語の結末も含めて考えた、象徴としての主人公」を考えると分かります。
「ダサい系の主人公」というのは、最初は何らかの内面的な問題を抱えているものです。
そんな中、何らかの出来事があって、物語が進んでゆき、その内面的な問題を解決してゆきます。
で、最後には主人公は自分の内面的な問題を解決して、成長を遂げると。
その場合、ラストでは「象徴としての、主人公が格好良くなる変化」が演出されます。
これを分かりやすく言うと、「ダサい主人公が、物語を通して内面の問題を解決すると、最後には本来の魅力が発揮されて、輝いて見えるようになる」ということです。
「内面の問題を解決すると、魅力的になる」という演出
確かに冒頭では、主人公は周囲から嫌われたり、見下されたり、憎まれたり、疎（うと）まれたりするでしょう。
でも、ラストでは、主人公は少なくとも周囲の味方からは好かれて、尊敬される状態になると。
そうやって「内面の問題をすべて解決すると、魅力的になるよ」ということを伝えるわけですね。
その象徴としての「主人公がイケメン（美少女）になりうる」という設定です。
つまりこれは、「ストーリーを完結まで考えているか」と、「伏線の能力」だと言えます。
ストーリーを完結まで構成して、主人公がどう最後に魅力を発揮するのかまでを考えているならば、「主人公には、主人公が気づいていない、魅力を発揮する素質がある」と設定に加えられます。
特に漫画では、視覚的な表現が使われるので、象徴として「ずっとダサかった主人公が、輝いて見えるようになる」という演出が使われやすくなります。
また、そういう結末で輝くことを、伏線として配置する必要もありますよね。
ならば、最初の方で「主人公はダサいけど、ラストでは輝きうる」ということを、伏線として示す必要があると。
だから、漫画ではそのために、最初の方で「イケメンになる素質がある」と読み手に示します。
それを一言で言うと、「さえない設定だけど、作画ではイケメン（もしくは美少女）」ということです。
「異世界おじさん」の例
なので、ダサい主人公でいいわけです。
「ダサい主人公にして、作者が感情移入したい」と、「読み手が望む、イケメンの主人公」は両立します。
こういう主人公のいい例があるので、ご紹介しておきましょう。
「異世界おじさん」という漫画があるんですが、これがまさにそういう「ダサいけど、ラストでは輝きうる伏線を入れた主人公」ですね。
この作品、私は大好きなんですが。
効果的な伏線
この作品を見ると、おじさんはもうひっどい外見だし、内面的な問題も抱えまくりなわけです（笑
でも、第2話の後半で、一瞬だけおじさんが格好良く見える瞬間があるんですよ。
その部分が、「おじさんが内面の問題を解決したら、最終的に魅力が輝く人になる」という伏線です。
それを視覚的に分かりやすく伝えるために、実際におじさんが少しイケメンに描かれていると。
なので、第2話のあのイケメンになるおじさんのコマを見た瞬間、私なんか大興奮でしたからね（笑
「このおじさんは、ダサいけど、物語のラストでは格好良く輝きうる」と分かるんですから。
すると、「どうやって輝いていくんだろう」と期待して、次も読みたくなると。
まとめ
なので、「ダサい主人公にして、作者が主人公に感情移入すること」と、「読み手が望む、イケメンの主人公」は両立できます。
ある意味、これは「ストーリーを完結まで考えているか」と、「伏線の能力」だと言えるでしょう。
物語の冒頭しか考えていないから、「ダサい主人公でなきゃ、感情移入できない」と思い込んでいるだけです。
言うなれば、物語の冒頭設定しか考えていないから、質問者さんは自分の作品を「自分本位な作品」と感じるんじゃないでしょうか。
物語の結末までも含めて考えると、それって立派な「他人も満足する作品」ですよね。
なら、「主人公が、最後に輝く要素」を入れることが主人公を救うことになるし、同時に書き手の内面も癒やせます。
質問者さんの感じる「自分本位な作品でしかない」という観念は、そういう「結末まで構成できていない」という部分に起因するように感じます。
ある意味、「自分のコンプレックスを、どうやって救えばいいのか分からないまま、主人公に当てはめて物語を作ろうとしている」という部分が問題なのかなと。
おそらく編集者は、そういう全体像を感覚で理解しているので、「さえない設定だけど、作画ではイケメンがいい」という伝え方をしたんじゃないかな、と思います。
これが分かると、人物もストーリーもうまく構成できるかもしれません。
ということで今日は、なぜ漫画では「主人公はイケメンでないといけない」という法則ができるのかについて、語ってみました。
今日はここまで～。
